Dass ich mich seit einigen Jahren am Fotografieren, Entwickeln und Vergrößern übe, bekommt damit einen ganz andere, schwerwiegendere Bedeutung: Ich beschäftige mich somit mit einem Weltkulturerbe. Wow! :-)

Aber Spaß hat es schon vorher gemacht. Und ich bin gespannt, wohin die Reise gehen wird.

Ab und an werde ich hier Bilder zeigen.

*) 1826 gelang es Joseph Nicéphore Niépce das erste beständige Bild aufzunehmen.

Ich hab ja schon einige meiner Freunde, Bekannten, Kollegen und Kolleginnen porträtiert. Auch Selbstporträts sind mir geläufig. Aber Model...? Vor der Kamera eines erfahrenen Fotografen stehen bzw. sitzen? Das hätte ich mir ja nicht erträumt.

Aber so geschah es- letzten Monat in meinem Puppentheater. Die Fotografin Victoria Belikova (victotiabelikova.de), bekannt durch ihre zarten, künstlerischen Porträts und Stillleben fragte mich nach einer Vorstellung an, ob Sie mich bei meiner Arbeit begleiten und ... eben porträtieren könne.

Na klar! :-)

Und so sind ein paar sehr schöne Aufnahmen entstanden, ganz in ihrem eigenen Stil: zurückhaltend beobachtend, sanft bearbeitet, authentisch.

Aber seht selbst!

Neuester Zugug in "die Villa" ist die Vilia, eine analoge Sucher-Kamera aus der ehemaligen UdSSR.

Die Pentacon Ercona II.

Die analoge Fotografie ist eine faszinierende Kunstform, die in Zeiten der digitalen Bilderflut eine besondere Ästhetik und Tiefe bietet. Doch wie entstehen eigentlich die analogen Fotos, die wir auf Papier bewundern können? Wie kann man selbst einen Film entwickeln und vergrößern? In diesem Blogbeitrag möchte ich dir die Grundlagen der analogen Bildentwicklung erklären und dir zeigen, wie du mit wenig Aufwand und Ausrüstung deine eigenen analogen Fotos zu Hause herstellen kannst.

Um einen analogen Film zu entwickeln, brauchst du zunächst eine passende Kamera, einen Film und einiges an Equipment, wie u.a. eine Entwicklerdose. Die Kamera kann eine einfache Kleinbildkamera sein, wie zum Beispiel die Pouva, die ich als Kind benutzt habe, oder eine etwas anspruchsvollere Spiegelreflexkamera, wie zum Beispiel meine jetzige Canon 33v. Als Film empfiehlt sich ein Schwarzweiß-Film, da diese einfacher zu entwickeln sind als Farbfilme. Es gibt verschiedene Marken und Empfindlichkeiten von Filmen, die du je nach deinem Geschmack und deinen Lichtverhältnissen auswählen kannst.

Die Entwicklerdose ist ein lichtdichter Behälter, in den der Film eingerollt wird, um ihn mit der Chemie zu behandeln.

Neben der Entwicklerdose brauchst du noch die entsprechenden chemischen Substanzen, die aus einem Entwickler, einem Fixierer und einem sogenannten Netzmittel bestehen.

a) Der Entwickler ist die Flüssigkeit, die das unsichtbare Bild auf dem Film sichtbar macht.

b) Der Fixierer ist die Flüssigkeit, die das Bild stabilisiert und unempfindlich gegen Licht macht.

c) Das Netzmittel ist die Flüssigkeit, die das Wasser von der Oberfläche des Films abperlen lässt und so Flecken vermeidet.

Du kannst diese Chemikalien entweder fertig kaufen oder selbst anmischen, je nachdem, wie viel Zeit und Geld du investieren möchtest.

Zusätzlich zu der Entwicklerdose und der Chemie benötigst du noch einige Utensilien, wie zum Beispiel:

Diese Dinge helfen dir, den Film vorzubereiten, die Chemie zu dosieren, die Temperatur zu kontrollieren, die Zeit zu messen, den Film zu spülen, zu trocknen und zu schneiden.

Um deine eigenen Papierbilder zu vergrößern, brauchst du außerdem noch:

a) Der Vergrößerer ist ein Gerät, das das Negativbild auf dem Film durch eine Linse auf das Fotopapier projiziert.

b) Das Fotopapier ist ein lichtempfindliches Papier, das du in verschiedenen Größen, Kontrasten und Oberflächen kaufen kannst.

c) In die Schale legst du das Fotopapier, um es mit der Chemie zu behandeln.

d) Mit der Pinzette hebst du das Fotopapier aus der Schale, ohne es zu berühren.

e) Die Rotlichtlampe ist eine Lampe, die - wie ihr Name schon andeutet - nur rotes Licht ausstrahlt, das das Fotopapier nicht beeinflusst.

f) Die Dunkelkammer ist ein Raum, das du absolut abdunkeln können musst. In dem wird das Fotopapier belichtet und entwickelt, ohne dass es von Fremdlicht gestört wird.

Nachdem du deine Ausrüstung und deine Chemie bereitgelegt hast, kannst du mit der Filmentwicklung beginnen.

Dies musst du in völliger Dunkelheit tun, damit der Film nicht belichtet wird. Du kannst dafür einen lichtdichten Wechselsack benutzen oder einen Raum abdunkeln, in dem kein Licht eindringt. (Auch andere Lichtquellen wie z.B. aufleuchtende Smartwatches sind zu vermeiden!)

Um den Film aus der Kamera zu nehmen, musst du die Rückwand der Kamera öffnen, die Filmpatrone ggf. mit dem Flaschenöffner aufhebeln, den Film aus der Patrone ziehen, mit der Schere abschneiden und an der Spule der Entwicklerdose befestigen. Dann musst du den Film vorsichtig auf die Spule rollen, bis er ganz aufgewickelt ist. Dann kannst du die Spule in die Entwicklerdose einsetzen, den Deckel dicht (!) verschließen und das Licht wieder einschalten.

Dafür musst du die Chemie in einem Messbecher abmessen und auf die richtige Temperatur bringen. Die Temperatur sollte zwischen 18 und 24 Grad Celsius liegen, je nachdem, welchen Film und welchen Entwickler du benutzt. Du kannst die Temperatur mit einem Thermometer messen und die Chemie in einem Wasserbad erwärmen oder abkühlen. Dann musst du den Film vorwässern, indem du die Entwicklerdose mit Wasser füllst, sie schüttelst und sie wieder entleerst. Dies soll den Film anfeuchten und gleichmäßiger entwickeln.

Dann musst du den Entwickler in die Entwicklerdose gießen, sie schließen und sie regelmäßig kippen. Die Kippbewegung soll den Entwickler gleichmäßig über den Film verteilen und Luftblasen vermeiden. Die Dauer der Entwicklung hängt von dem Film, dem Entwickler und der Temperatur ab. Du kannst die Zeit mit einem Timer messen und dich an die Angaben des Herstellers halten oder eigene Experimente machen.

Nach der Entwicklung musst du den Entwickler aus der Entwicklerdose gießen und sie mit Wasser ausspülen.

Dafür musst du den Fixierer in die Entwicklerdose gießen, sie schließen und sie wieder regelmäßig kippen. Der Fixierer macht den Film unempfindlich gegen Licht und entfernt die unbelichteten Silbersalze. Die Dauer der Fixierung hängt von dem Fixierer und der Temperatur ab. Du kannst die Zeit mit einem Timer messen und dich an die Angaben des Herstellers halten oder eigene Experimente machen.

Nach der Fixierung musst du den Fixierer aus der Entwicklerdose gießen und ihn für eine spätere Verwendung aufbewahren.

Dafür musst du die Entwicklerdose mit Wasser füllen, sie schütteln und sie wieder entleeren. Dies soll die Reste der Chemie vom Film entfernen und ihn sauber machen. Du solltest den Film mindestens zehn Minuten lang spülen, um eine gute Qualität zu gewährleisten.

Nach dem Spülen kannst du das Netzmittel in die Entwicklerdose gießen, sie schütteln und sie wieder entleeren. Das Netzmittel soll das Wasser von der Oberfläche des Films abperlen lassen und so Flecken vermeiden.

Dafür musst du den Deckel der Entwicklerdose öffnen, den Film aus der Spule ziehen, ihn vorsichtig mit einem weichen Tuch abtupfen und ihn an einer Wäscheleine aufhängen. Du solltest den Film in einem staubfreien Raum trocknen lassen, um Schmutz zu vermeiden. Die Trocknungszeit hängt von der Luftfeuchtigkeit und der Temperatur ab. Du kannst den Film mit einer Schere in Teile von etwa 6 Bildern schneiden, wenn er trocken ist, das erleichtert später das Handling beim Vergrößern.

Nachdem du deinen Film entwickelt hast, kannst du deine eigenen Papierbilder vergrößern.

Aber das ist ein anderes Thema. :-)

Nachdem ich vor ein paar Wochen eher zufällig die wunder- und kunstvoll gestalteten Keramiken von Ulrike Linke entdeckte, fragte ich bei ihr an, ob sie nicht mal vor meiner Kamera Modell stehen möchte.

"Eigentlich mag ich nicht fotografiert werden", aber man kann es ja versuchen. :-)

Gesagt, getan. Und vorgestern war es soweit. Ich fuhr nach Leipzig in Ihr Atelier und durfte Sie fast zwei Stunden ablichten.

Zum Glück, denn es sind wundervolle Bilder entstanden.

Aber seht selbst: zu Ulrikes Bildern.

Weitere Bilder werden nach und nach folgen.

Zur Zeit besuche ich einen Kurs in analoger s/w-Labortechnik.

Aber auch die Auflistung und Vorstellung des Teams bzw. der Mitarbeitenden sollte den momentanen Stand widerspiegeln, insbesondere wenn die Vorgestellten auch Ansprechpartner/innen für die Zielgruppe, Geschäftspartner oder Kostenträger sind.

Wenn auch Du aktuelle Bilder von Dir oder Deinem Team wünschst, schreib mir gern.

Wenn du wenigstens eine der Fragen mit JA beantworten kannst, wäre vielleicht ein Shooting auf tfp-Basis genau das Richtige für dich.

Und das Beste ist: In den kommenden Wochen habe ich noch einige freie Termine.

Warte nicht zu lange und stelle mir am Besten noch heute eine unverbindliche Anfrage.

Jetzt findest du die Angaben besser und kannst dir deine Fragen direkt beantworten lassen.

Und falls du Lust hast, mal vor der Kamera zu stehen, zögere nicht, mich unverbindlich zu kontaktieren, auch das ist auf der Seite möglich.

Nicht einfach so zu Besuch, sondern ich war verabredet mit meinem lieben Kollegen Stefan Flinner und zwar zum Shooting.

Unsere Sehgewohnheit ändert sich. Gesichter müssen mittlerweile glatt und gleichfarbig aussehen wie gepellte Eier. Besonders toll retuschiert scheint es zu sein, wenn "die Struktur der Haut erhalten bleibt" und sie dann wie eine - entschuldigt den Ausdruck - Lederhandtasche wirkt.

Menschen sind nicht so! Und jede/r für sich ist anders, zum Glück - und das ist schön und gut so.

Meiner Meinung nach lebt nirgendwo der Sexismus so ungebremst weiter wie in der Fotografie.
Stimmt  nicht? Vergleicht doch mal die Likes und Kommentare unter Fotos von  normalen Gesichtern im Gegensatz zu denen retuschierter Brust-Beine-Po-Bildern!

Ich  frage mich, wo sind die Feministinnen und Feministen in der Fotografie?  Findet man die nur nicht, oder haben sich mittlerweile alle dem  Algorithmus unterworfen und bedienen den Voyeurismus der Massen?

Die  Frauen würde ich gerne fragen, warum sie sich dafür zur Verfügung  stellen. Oder, was macht das mit ihnen, wenn sie schon im Vorfeld  ausgesucht werden, und nur die Schönsten... nein, natürlich...  "Passensten"! genommen werden, sie sich dann noch "schick", also noch  schöner machen müssen, vor Ort das Set so gestaltet, das Licht so gesetzt und  das Posing so gewählt wurde, dass nochmal alles schöner wird, und die  Bilder nachher trotzdem noch retuschiert werden, damit es dem Betrachter  und dem Algorithmus endlich zusagt. Was sagt das über den Menschen aus?

Fragt man einen Fotografen,  was das Geheimnis guter Bilder ist, sagen die Meisten, dass ein gutes  Bild nicht die Kamera oder das Motiv macht, sondern der Fotograf. Guckt  man sich die Profile, Gruppen und Fotowebsites an, spricht es eine ganz  andere Sprache. Natürlich hat man(n) die neueste Profikamera und  natürlich nur mit diesem Top-Objektiv.

Ein guter Fotograf ist man  scheinbar, wenn man dieses und jenes Model im Portfolio  hat. Und richtig modeln kann dieses, wenn dem Betrachter der Bilder "der  Zahn tropft".

Man könnte sich schämen. Aber dann fällt mir aber mein  eigener Anspruch wieder ein, und ich mache meine ganz eigenen Fotos,  auch wenn sich scheinbar nur weinige dafür interessieren. 😉

Danke für eure Aufmerksamkeit.